kaNwa art – wirtualna galeria

kaNwa art to program kolekcjonerski budowany przez Rafała Jankowskiego w ramach Fundacji „Invictus”, operujący wokół czterech sal – CZŁOWIEK, KOLOR, MIEJSCE i DUCH – które razem składają się na jedną tezę: cztery wymiary obecności – ciało, emocja, pamięć i sens.

Kolekcja CZŁOWIEK | OBECNOŚĆ I PRZEMIANA

Wymiar: ciało i tożsamość. Od rozpoznawalnej osoby do anonimowej figury zanikającej w materii i przestrzeni.

Teza: kolekcja śledzi stopniową utratę indywidualności – od twarzy, ciała i bliskości, przez maskę oraz kostium, po anonimową sylwetkę i człowieka zanikającego w przestrzeni.

Pytanie: Co pozostaje z człowieka, kiedy przestajemy rozpoznawać jego twarz, historię i tożsamość?

Rozdział I. Twarz, ciało i relacja

Człowiek ma twarz, ciało, spojrzenie i możliwość kontaktu.

  • Robert Bubel, „Chłopiec”Robert Bubel – „Chłopiec”, olej na płótnie, 100 × 130 cm, 2012. W dialogu z Saliotem: frontalna, psychologiczna konfrontacja kontra wycofanie i autoprezentacja.
  • Thomas Saliot, „Vanessa”Thomas Saliot – „Vanessa”, olej na płótnie, 100 × 75 cm, 2013. W dialogu z Bublem: wycofanie i autoprezentacja kontra frontalna konfrontacja.
  • Adam Piotr Rutkowski, „Uwodzenie”Adam Piotr Rutkowski – „Uwodzenie”, olej na płótnie, 80 × 80 cm, 2025. W dialogu z Młodzik: dotyk fragmentaryczny i erotyczny kontra pełna, wzajemna relacja. Dłoń z „Uwodzenia” powraca w „Rusałce”.
  • Julia Młodzik, „Bez tytułu, z cyklu „Między dotykiem a czułością””Julia Młodzik – „Bez tytułu, z cyklu „Między dotykiem a czułością””, akryl na płótnie, 90 × 120 cm, 2026. W dialogu z Rutkowskim: pełna, wzajemna relacja i czułość. Most do rozdziału II: bliskość dwojga ludzi → „Rusałka”.

Rozdział II. Maska, kostium i przemiana

Twarz i biografia znikają; zostaje rola, kostium, ciało albo emocjonalny znak.

  • Sebastian Stachura, „W niebieskiej koszuli”Sebastian Stachura – „W niebieskiej koszuli”, olej na płótnie, 100 × 80 cm, 2025. W dialogu z Lenczowskim: twarz osłonięta okularami, czapką i kołnierzem – persona.
  • Marcin Lenczowski, „Kapelusze VIII”Marcin Lenczowski – „Kapelusze VIII”, akryl na płótnie, 100 × 100 cm, 2023. W dialogu ze Stachurą: sam kostium, z którego człowiek już zniknął – pusty znak roli.
  • Alicja Siemiątkowska, „Rusałka”Alicja Siemiątkowska – „Rusałka”, olej na płótnie, 100 × 70 cm, 2025. W dialogu z Grzyb: ciało odwraca się, traci twarz i zaczyna zarastać naturą. Dłoń z „Uwodzenia” Rutkowskiego wraca tu jako obca, chwytająca ciało z ciemności.
  • Edyta Grzyb, „Silence”Edyta Grzyb – „Silence”, akryl na płótnie, 100 × 80 cm, 2014. W dialogu z Siemiątkowską: zostaje samo napięcie ciała bez tożsamości. Most do rozdziału III i obrazu Zygmunt.

Rozdział III. Anonimowość i zanik

Jednostka staje się cieniem, sylwetką lub elementem przestrzeni, która zaczyna nad nią dominować.

  • Marta Zygmunt, „Emergentia”Marta Zygmunt – „Emergentia”, olej na płótnie, 80 × 80 cm, 2025. W dialogu z Grzyb i Ostaficzuk-Olbrychską: ciało rozpuszcza się w materii.
  • Ewa Ostaficzuk-Olbrychska, „Shadow”Ewa Ostaficzuk-Olbrychska – „Shadow”, akryl na płótnie, 90 × 90 cm, 2023. W dialogu z Zygmunt: z człowieka pozostaje już tylko ślad.
  • Romuald Musiolik, „Hollogne”Romuald Musiolik – „Hollogne”, olej na płótnie, 100 × 150 cm, 2024. Człowiek maleje wobec rozmytej przestrzeni na zewnątrz. W dialogu z Kudełką: samotność w pejzażu i samotność we wnętrzu.
  • Katarzyna Kudełka, „Proces”Katarzyna Kudełka – „Proces”, akryl na płótnie, 100 × 80 cm, 2026. W dialogu z Musiolikiem: postać zamknięta we wnętrzu, rozpuszczona w procesie. Pomost do sali MIEJSCE i śladu człowieka w przestrzeni.

Kontakt

Fundacja „Invictus”, ul. Piotrkowska 12 lok. 805, 25-510 Kielce. KRS 0000402164, NIP 959 19 47 315, REGON 260579470. E-mail: fundacja.invictus@cafe.finance

Polityka prywatności i cookies